Visul (1909)
Muzeul de Arta din Bochum, Germania
In blogul de azi voi posta doar picturi preferate aflate la muzee din afara Cehiei.
Paleta de idei a pictorului, saltul de la un stil la altul pina la ancorarea definitiva in pictura abstracta, experimentele coloristice si aranjamentele de forme, ma fac sa-l compar pe Frantisek Kupka cu un copil ce descopera fascinatia jocului Puzzle.
In 1897 el ii scria unui prieten :
„Yesterday I experienced a split consciousness where it seemed I was observing the earth from outside. I was in great empty space and saw the planets rolling quietly. After that it was difficult to come back to the trivia of everyday life …”
De abia in 1909 aceste cuvinte s-au materializat intr-un tablou intitulat Der Traum/Visul.
Stilul picturii e dificil de etichetat, dar cita revarsare de arpegii albastre astrale in pictura de la Muzeul de Arta din Bochum!
Kupka a fost cautatorul celei de a patra dimensiuni.
Influentat rind pe rind de profesorii
nazariteni de la academiile de arta din Praga si Viena, apoi de ideile theosofice asimilate in prima perioada de la Paris, apoi de propriile observatii asupra lumii materiale si a celei spirituale, el nu va renunta sa caute … sa caute dincolo de formele fixe, pe orizontala, sau a celor mobile, sa caute dincolo de lungimile de unda si culoare.
Theosofia e un amestec de filozofie, stiinta, mistica si religie, o sinteza a unor lucruri aparent contradictorii.
Pictura lui Kupka reprezinta transpunerea vizuala a ideilor theosofice. Eu as denumi-o „pictura metafizica” :)
Caci nu vad cum altfel ar putea fi denumita „pozitionarea de elemente grafice mobile” expusa la Muzeul Thyssen -Bornemisza din Madrid.
Positioning of Mobile Graphics Elements (1912-13)
Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid
Remarc cu surprindere ca si alti pictori preferati, cum ar fi
Lee Krasner, Kandinsky, Mark Tobey si
Georgia O’Keeffe, au fost atrasi sau au aprofundat lucrari de filozofie estica si mistica.
Recunoasterea a venit tirziu, atit de tirziu incit nu a avut vreme sa profite de pe urma ei. Dar Kupka nu a fost omul care sa vineze celebritatea. A dorit foarte mult ca publicul sa-i inteleaga picturile si suferea enorm cind se izbea de zidul ignorantei criticilor sau de cel al publicului in cautare de senzational.
Veti zimbi trist cind veti afla ca de abia in 1951, la virsta de optzeci de ani, a semnat primul contract cu un negustor de arta …
Louis Carre i-a cumparat si i-a expus o serie de picturi la galeriile din America.
Daca va veti intreba cum s-a intretinut Kupka de-a lungul anilor, cu o sotie ce avea o fetita din prima casatorie, va voi spune ca el a supravietuit in primul rind datorita felului pozitiv de a vedea lumea.
A locuit la Puteaux, intr-o casa taraneasca de la periferia Parisului. Acolo, in gradina lor, sotii Kupka cultivau zarzavaturi si legume pe care le pastrau pentru iarna.
Uitati-va la varza pictata in 1906.
Varza (1906)
Centrul Pompidou, Paris, Franta
Prin frunzele creţe, arcuite, mustind de seva, curge viata…
Kupka isi cistiga existenta executind ilustratii de carti si reviste, afise de teatru si spectacole de cabaret si mai rar reclame comerciale.
Eugenie, pentru a economisi banii, cumpara materiale din care isi facea singura lenjeria de pat, perdele si feţe de masă.
Cu toate lipsurile evidente din viata lor, perioada 1909-1917, dupa altii 1921, a reprezentat perioada de aur a creatiei pictorului.
Blanc et noir (1921)
Centrul Pompidou, Paris
Desi expusese prin diferite saloane, atit la Viena cit si la Paris, de abia in 1921 organizeaza prima expozitie personala.
De abia la cincizeci de ani reuseste sa se impuna ca pictor.
Expozitia intitulata „Peintures : Blanc et noir” ( „Picturi : Alb si negru”), de la galeria Povolozky din Paris, a fost bine primita de critici si vizitatori.
Nu pot sa trec mai departe fara sa observ un amanunt: si alti pictori au trecut prin perioada ‘alb-negru’, perioada de renuntare la culori.
Victor Vasarely si chiar Wassily Kandinsky ar fi exemplele ce imi vin acum in minte.
Il cunoste pe industriasul si colectionarul evreu Jindrich Waldes ce ii va deveni un inflacarat admirator si prieten. El va fi cel ce va convinge conducerea Academiei de Arta din Praga sa-l angajeze ca profesor vizitator, cu domiciliul la Paris, si sa-i trimita studenti in Franta.
In perioada 1922-1928 Kupka va preda lectii de pictura pentru mai multi studenti compatrioti
In 1928 insa statul ceh renunta la serviciile sale. Cehia, dar si alte tari europene, nu mai puteau face fata problemelor economice.
In acea perioada artistul trece printr-o perioada dificila datorata nu atit lipsei de bani cit neintelegerii si marginalizarii.
Se rupe de mediul artistic, se izoleaza de lume, refuza invitatiile unor confrati de a participa la expozitii, sau chiar nu le raspunde la scrisori …
Paradoxal mi se pare faptul ca el a fost apreciat de pictori de valoare ce i-au cautat in mod constant prietenia … Duchamp, van Doesburg …
O depresie adinca se instaleaza treptat. Se transforma apoi in nebunie. Misticismul se suprapune peste starea psihica labila. Dar totusi Kupka era un nebun lucid. Asta il speria chiar si pe dinsul. Ca nu reuseste sa innebuneasca la fel ca restul oamenilor.
Eugenie va face rost de bani ca sa-l interneze la un sanatoriu foarte bun din Corsica.
Kupka trece prin puncte critice succesive. O va parasi de mai multe ori pe Eugenie ca in final sa revina tot la ea.
Crizele sunt secondate uneori de iesiri de o violenta extrema urmate apoi de dureroase pareri de rau.
Viata lui Kupka se transforma in cosmar.
Cu sentimentul ca a ajuns intr-un punct mort, ca nu mai are ce exprima, ca ceea ce a exprimat pe pinza nu e pe intelesul nimanui, nedorind sa se intoarca la pictura figurativa, Frantisek Kupka ajunge in final la un liman salvator.
Untitled (1928)
Muzeul de Arta Moderna, New York
Reincepe sa picteze cu si mai multa energie.
Picturile din anii ’30- ’40 dovedesc o „maturitate juvenila”.
In 1935 Alfred Barr, directorul Muzeului de Arta Moderna din New York, vine personal sa-l intilneasca pe Kupka si sa-i propuna sa participe la o mare expozitie de arta non-figurativa ce urma sa se deschida anul urmator la susnumitul muzeu.
Frantisek Kupka va participa cu trei lucrari, printre care si Discurile lui Newton.
Recunoasterea internationala vine dintr-o data. Americanii ii apreciaza compozitile si se ofera sa-i achizitioneze picturi abstracte.
In perioada 1955-1956, cu doar un an inainte de moarte, Alfred Barr va achizitiona pentru muzeul american o serie de capodopere din atelierul pictorului octogenar.
Pentru acest blog am ales o pictura neintitulata, de inspiratie futurista, curent artistic ce l-a influentat in mod deosebit pe Kupka si pe care l-a asimilat intr-o forma originala in diferite lucrari abstracte.
Dar pictorul ceh a pictat o serie lucrari pur futuriste, asa numita serie a maşinismelor, serie ce reda angrenaje, maşini de forat, uzine mecanice, motoare complicate …
La Gamme Jaune (1907) – Centrul Pompidou, Paris
Ce diferente majore intre maşinismul picturii expuse la New York si lumina aurie ce pune in evidenta ochii marcati cu verde ai personajului din Le Gamme jaune de la Centrul Pompidou din Paris.
Respectiva lucrare, posibil un autoportret, a fost expusa la Salonul de Toamna din 1910 de la Paris si i-a derutat pe critici :)
Pictorul va muri in 1957, la optzeci si sase de ani. Va picta pina in ziua mortii.
In 1963, sotia sa va dona statului francez toate tablourile, schitele, colajele si studiile grafice din atelierul defunctului sot.
La Muzeul de Arta Moderna de la Centrul Pompidou din Paris se afla cea mai mare colectie de lucrari Kupka din afara granitelor Cehiei.
O alta colectie, importanta mai ales prin valoarea si unicitatea lucrarilor, o reprezinta cea de la Muzeul de Arta Moderna din New York.
Traits noir enroules (1911-12)
Centrul Pompidou, Paris
Nu in mod intimplator am ales pentru final aceasta pictura. Daca as sti ce reprezinta v-as spune :)
De cite ori o privesc am impresia ca reprezinta altceva.
Acum, in clipa de fata, am impresia ca reprezinta „Remuşcarea”.
Culorile sa fie de vina oare ?
Rezonanțe Imposibile 