Pictura e unul din acele subiecte la care nu ma pricep, dar uneori simt nevoia sa scriu aici pe blog citeva rinduri despre pictorii sau tablourile ce m-au facut sa inteleg lucruri ciudate legate de propriul meu fel de a gindi si de a vedea lumea.
Mi-am dat seama ca atunci cind intru intr-o expozitie, galerie de arta sau muzeu, cele care imi atrag in primul rind atentia sunt picturile abstracte, urmind portretele.
Pentru mine un tablou abstract emite un mesaj continuu si irepetabil.
Il privesc si de fiecare data inteleg altceva, ceva mai mult decit am inteles atunci cind l-am privit pentru prima data.
Deci nu intimplator imi plac aiurelile lui Dali, patinajul de culori din tablourile lui Kandinsky, geometria lui Vasarely, copilariile lui Chagall, iluzionismul picturilor lui Rene Magritt, imposibilul dezarmant din desenele lui Cornelius Escher, echilibrul formelor lui Malevich, ce culmineaza cu celebrul patrat negru, impletirea senzuala de nuante ce o defineste pe Georgia O’Keeffe, si, adaug acum, piruetele cu bemoli ale lui Frantisek Kupka sau ineditul cuceritor oferit de Lee Krasner.
Portretele imi atrag atentia numai in masura in care personajele reusesc sa se miste pe pinza :)
Nu e impropriu spus. Unele personaje lasa intr-adevar impresia ca se misca, ca soptesc ceva, ca fac gesturi imperceptibile … ca vor sa intre in legatura cu cel ce le priveste. Nu am pictori preferati ci doar portrete preferate. Despre unele am vorbit deja, despre altele voi vorbi in viitor.
Astazi ma voi opri la un portret si la un pictor mai putin cunoscut.
I-am auzit numele cu totul intimplator in timp ce vizitam Muzeul de Arta Contemporana din Teheran.
Stiam ca in colectia acestui muzeu se afla lucrari semnate de Picasso, Andy Warhol, Vasarely, van Gogh, Francis Bacon, Gauguin, Dali, Toulouse-Lautrec, Degas, Magritte, Stella Frank, Chagall, Monet, Joan Miro …
Incercam sa le identific locul si sa le privesc cit mai atent.
La un moment dat un grup de turisti s-a strins in fata unui tablou ce reprezenta o fata imbracata in haine viu colorate.
Kees van Dongen – Trinidad Fernandez (1907)
Muzeul de Arta Contemporana, Teheran
………………………………………………………………………………..
Nu stiu daca erau din Spania sau din America Latina … insa vorbeau in spaniola si din exclamatiile lor consecutive am inteles ca erau entuziasmati de tablou.
Numele pictorului era pronuntat cam la doua-trei fraze : van Dongen.
Trebuie sa recunosc ca la acea data acel nume nu-mi spunea nimic. Sau mai bine zis imi comunica o singura informatie, datorita particulei „van” din nume.
… van Gogh, van Eyck, Rembrandt van Rijn … deci pictor olandez, mi-am zis eu in gind.
Grupul de turisti a plecat … m-am apropiat de tablou, am citit detaliile si am aflat ca se numeste Trinidad Fernandez.
Ce mi-a atras atentia au fost ochii fetei. Tabloul insa nu mi se parea extraordinar.
De abia dupa ce am ajuns acasa si am cautat informatii despre van Dongen, atunci cind am privit tablourile sale, in special portretele de femei, am inteles de unde provenea entuziasmul turistilor vorbitori de spaniola.
Am descoperit ca Kees van Dongen are o lentila fermecata prin care priveste personajele, pentru ca el nu picteaza fata sau trupul lor, el le picteaza o parte ascunsa a sufletului.
Privind pentru prima data in ochii incredibili de mari ai unei fiinte extrem de fragile, ce purta pe cap o palarie de un rosu aprins, am avut sentimentul ca mai vazusem undeva uitatura aceea :)
In secunda urmatoare am realizat de unde vine asemanarea.