Viata lui Vincent Van Gogh

Premiul castigatorului de la postarea precedenta, Viata lui Vincent Van Gogh  in format zip.

Lectura placuta Xenonisis !

 

John Peter Russell … vă spune ceva acest nume?


John Peter Russell, portretul lui Van Gogh (1886)
Muzeul Van Gogh, Amsterdam

L-am descoperit pe van Gogh  in adevaratul sens al cuvantului datorita textelor publicate de Octavian Paller in revista Flacara. Curiozitatea mea de eleva a fost starnita indeajuns de mult pentru a pleca  pe  urmele  „olandezului zburator”  ale carui picturi le vazusem prin varii locuri, fara insa a zabovi prea mult asupra lor.

Peste multi ani aveam sa descopar un tablou : portretul lui van Gogh executat de John Russell. Surpriza a fost de proportii deoarece se suprapunea cu portretul trasat de imaginatia mea. Asa mi-l inchipuisem si eu pe van Gogh … mai serios si mai echilibrat decat aparea in autoportrete.

Tabloul de fata e  un excelent pretext pentru a vorbi despre Russell.  Am fost uimita sa descopar o viata marcata de prietenii cu artisti importanti. In mod firesc se pune intrebarea : de ce Russell e un artist cvazi-necunoscut?

John Peter Russell (1858-1930), pictor impresionist australian, studiaza pictura la Londra si apoi la Paris, loc unde se imprieteneste cu van Gogh.
El e cel ce  l-a influentat pe Henri Mattise, modificandu-i radical stilul, si i-a facut cunostinta cu impresionismul si cu unele tablouri pictate de van Gogh, care, la acea data, era unul din  pictorii  necunoscuti ai Parisului.
Matisse marturisea : „Russell was my teacher, and Russell explained colour theory to me.”

A fost prieten cu Tom Roberts, pictor si promotor al scolii  impresioniste australiene – cunoscuta sub denumirea de Heidelberg School, cu renumitul sculptor Auguste Rodin si cu Monet.
In repetate randuri Claude Monet a pictat in aer liber alaturi de Russell.

Cel mai important eveniment al vietii avea sa-l constituie casatoria cu o italianca extrem de frumoasa pe nume Mariana Antoinetta Matiocco. Impreuna vor avea unsprezece copii, din care vor supravietui doar sase, iar cinci dintre ei vor fi inrolati pe fronturile primului razboi mondial.
Evenimentul tragic se va produce in 1907. Moartea sotiei il marcheaza profund. O va ingropa langa casa in care au locuit impreuna si va distruge aproximativ 400 de lucrari personale : acuarele, uleiuri, schite si studii.

Iata al doilea motiv  pentru care  Russell e un pictor aproape necunoscut.  Primul motiv, de care se face vinovat  artistul  in persoana, e faptul ca in timpul  perioadei  pariziene  nici macar nu s-a sinchisit  sa-si expuna  tablourile  in expozitii …

Sotia lui Russell a  fost muză  inspiratoare pentru Rodin. El i-a imortalizat frumusetea in statuile dedicate  Minervei.

Cu o constitutie atletica si un chip placut, mare iubitor de apa – vaslind si navigand  mici ambarcatiuni, dar si  iubitor de box,  John Peter Russell a stiut sa culeaga polenul vietii.
Foarte sociabil si deschis la suflet,  pictorul  a pus  mare pret  pe prietenii de substanta, adica pe acei oameni in compania carora  se simtea  bine  si  avea  ce discuta.
Nu-i lipseau cunostintele de inginerie. Ba chiar stapanea suficient de bine tehnicile metalurgice  si nu a avut  probleme in a construi de unul singur chila propriului yacht.

Dupa moartea sotiei afacerile i-au mers rau, dar, si in acele conditii, pictorul a dorit sa-si doneze lucrarile unei galerii de arta australiene,  nu a incercat sa obtina profit din ele. Culmea e ca donatia i-a fost refuzata :).  Acum picturile  i se vand pe zeci si sute de mii de lire sterline   la  renumite case de licitatii londoneze sau de aiurea.

In 1912, la sfarsitul unei perioade  petrecuta alaturi de unica sa fiica, Russell se va recasatori cu  Felize Medori, o cantareata americana ce purta acest nume de scena.

In timpul vietii pictorul nu si-a  promovat tablourile.
Nepotul unui nobil englez pe nume Sir Peter Nicol Russell,  dar si fiul unui inginer intreprinzator,  John Russell a fost ocolit de lipsurile  materiale.  La moartea tatalui a  devenit  posesorul  unei  rente lunare de 6000$,  suma foarte mare pentru acea data.  Actul  picturii  a  reprezentat  pentru dansul o formă  a  placerii.

Suna utopic dar adevarul e ca Russell a pictat doar pentru placerea de a picta.

utilitatea unui tablou :)

Postez acest tablou sub impulsul unei informatii culeasa dintr-o emisiune de televiziune vizionata de curind.
Cred ca recunoasteti stilul :) … van Gogh, desigur.

Portretul doctorului Felix  Rey, pictat in 1889 intr-o maniera in care influenta japonismului e foarte evidenta,  poate fi vazut la Muzeul de Arta Pushkin din Moscova.
Iata deci un bun prilej pentru a aduce in prim plan o noua pictura din ciclul Frumoasele Estului.

Mama doctorului Rey considera  portretul atit de urit incit ani de zile l-a folosit pentru a astupa o gaura in cotetul de pasari :)

ştrengarul

Cred că vă va fi relativ uşor să-l identificaţi pe autorul acestui portret …

câte culori?

 

– De câte culori are nevoie un pictor pentru a face ca soarele să apună  pe şevaletul său :)
– Depinde de pictor!

Admir  simplitatea picturii, talentul lui van Gogh de a putea exprima  mult prin puţin, moara minusculă din fundal şi mai ales nuanţele calde în care a pictat cerul.
Pentru detalii daţi click pe imagine.

Tabloul se află în posesia unui colecţionar elveţian  şi mi-am adus aminte de existenta lui datorită unui articol despre expoziţia temporară ce a fost găzduită de  Kunstmuseum din Basel.
Colecţionari  din întreaga lume, dar şi muzee din SUA, Japonia, Franţa, Olanda, Israel, Germania şi alte ţări europene, au sprijinit cu lucrările lor ambiţiosul proiect elveţian ce a cuprins şaptezeci de tablouri pictate de Vincent van Gogh.

Pe 27 septembrie, expoziţia intitulată Vincent van Gogh Between Earth and Heaven, dedicată  exclusiv peisajelor pictate de nebunul roşcat – cum l-au numit ţăranii din Arles – şi-a închis porţile.

Lăudabil e faptul că deşi în plină criză financiară, banca USB a sponsorizat acţiunea.
Numai valoarea asigurării capodoperelor s-a ridicat la două miliarde de dolari. La acestea mai trebuie adăugate cheltuielile de organizare propriu zisă,  de transport a lucrărilor, dar şi cele de publicitate.

Gottfied Boehm nota in caietul vizitatorilor  „Van Gogh was an artist who shaped himself by destroying himself.”

– Viaţa noastră ?
– Aceeaşi cenuşă, dar nu aceeaşi flacără …