delicatețe


Lily – portret pictat de Sir George Clausen

Tot încercând să-mi reorganizez folderele de pe laptop am descoperit o serie de imagini salvate cu mai mult timp în urmă.
Este și cazul acestui expresiv portret vândut de galeria Sotheby pe un preț relativ modest, aproximativ 31 000 $.

Sir George Clausen (1852-1944) a fost un pictor britanic cu descendență daneză pe linie paternă.
A devenit cunoscut ca peisagist și pictor axat pe scene din viața  rurală.
Imperiul Britanic l-a desemnat drept pictor oficial pentru perioada primului război mondial.

Dar să mă reîntorc la acest delicat portret achiziționat de un colecționar particular de la celebra casă de licitații.
Lily nu-mi lasă impresia că ar fi englezoaică. Fizionomia ei mă face să cred că e daneză.

Ceea ce-mi place cel mai mult e contrastul dintre părul auriu, ușor patinat, și acea parte a feței ascunsă pe jumătate în umbră.
Paleta cromatică e redusă la minimum și cu toate acestea portretul nu e obositor, e luminos chiar, delicatețea personajului feminin fiind bine pusă în evidență pe un fundal neutru pe care atât bluza de culoare neagră cât și părul strălucitor ies imediat în evidență desăvârșindu-se reciproc.

Îmi mai place și timiditatea ei grațioasă, felul cum evită să se uite direct în ochii pictorului având pe buze un zâmbet abia schițat.

 

fetița cu pisică

 

Charles Chaplin, Fetița cu pisică (cca 1890-91)
(ulei pe pânză, achiziție 1970)
Muzeul Național de Artă, București
*

Cu câteva zile în urmă am revizitat (pentru a câta oară ? ) Muzeul Național de Artă din București.

Vizita a fost neașteptată, deoarece nu mi-am propus să-l vizitez, iar imboldul de a revedea tablourile cred că s-a datorat copacilor pe jumătate desfrunziți de pe Calea Victoriei, parfumului Toamnei ce se strecura printre mașinile din parcare cu parbrize în care se oglindea cerul și prin pletele fetelor grăbite ce alunecau pur și simplu pe trotuarele pictate cu frunze galben oranj.
Starea aceea de frumos ce plutea în aer își cerea împlinirea într-un loc precum Muzeul de Artă.

Fiecare vizită mă face să înțeleg că m-am schimbat căci la fiecare nouă vizită atenția mi se deplasează spre altceva, un nou subiect, un nou pictor sau un alt curent, sau, de ce nu, o altă paletă coloristica.
Am descoperit că am trecut superficial peste tablouri care meritau un dram de atenție în plus.
Aici aș include și următorul tablou.

Cândva am lansat secțiunea Dubluri în care aduceam în prim plan pictori cu nume ceva mai ciudate … nu ar fi rău să o continui

http://blogu.lu/exergy/index.php/category/dubluri/

 

*

Charles Chaplin (1825-1891) reprezintă un astfel de nume.
Surpriza propusă azi constă într-o operă de artă realizată de acest pictor pe jumătate britanic pe jumătate francez ce se află în galeria de artă europeană a muzeului și căreia, recunosc, nu i-am acordat cuvenita atenție în vizitele mele anterioare poate și datorită faptului că am o oarecare alergie la pisici ;)
Pictorul a realizat mai multe variante ale fetiței cu pisică dar aceasta de la muzeul din București îmi lasă impresia că ar fi cea mai reușită.
(varianta1, varianta 2, varianta3 )

Diafana Fetiță cu pisică m-a privit cumva mustrător și mi-a indus o undă de vinovăție.

din Persia ne salută Henry Moore


Henry Moore – Oval with Points (1968-69)
Contemporary Art Museum, Tehran
*

Despre Muzeul de Arta Contemporana din Teheran am vorbit in mai multe randuri si, rand pe rand, am prezentat cateva sculpturi din Gradina cu Statui situata in vecinatatea Parcului Laleh – parc adiacent muzeului mai sus amintit.
Pentru cei interesati dau linkurile respectivelor postari :

Alberto Giacometti

Max Bill

Pablo Picasso

Arnaldo Pomodoro

Rene Magritte

Azi mi-a trecut prin cap sa scot „la lumina” acele opere ale lui Henry Moore care pot fi vazute in capitala Iranului.
Pun pariu ca nu multi britanici, ce sa mai vorbesc despre alti europeni, cunosc faptul ca la Teheran se afla mai multe sculpturi ale celui mai influent sculptor britanic al secolului XX.
*


*

Nu intamplator am deschis blogul cu o sculptura in bronz care are nu doar un nume interesant ci si o forma interesanta. Aceasta opera e plasata in incinta muzeului.

Altele doua pot fi admirate in curtea exterioara aflata in prelungirea Parcului Laleh.
Vreau sa mentionez ca in acest parc, pe langa Muzeul de Arta Contemporana, se afla  Muzeul National de Covoare – cu piese absolut fantastice !

Pe net se gasesc imagini mai bune decat cele captate de ilustra mea persoana :) … dar le voi posta pe cele fotografiate de mine, cu scuzele de rigoare pentru slaba calitate ce se datoreaza in exclusivitate fotografului si nicidecum aparatului foto :)
*

Henry Moore,  The Sculpture Garden – Contemporary Art Museum, Tehran
*

In aceasta fotografie realizata in 2010 am incercat un unghi din care se pot vedea ambele sculpturi ale lui Moore expuse in aer liber.

Intr-o alta, realizata in 2008, se pot observa detaliile compozitiei Three Piece Reclining Figure.
*


Henry Moore, Three Piece Reclining Figure (1975)

Contemporary Art Museum, Tehran
*

Aceeasi sculptura, fotografiata patru ani mai tarziu in lumina cruda a unui martie iernatic, cu un alt aparat foto, mi se pare mult mai rece … mai britanica chiar.

 

*

Ansamblul statuar cu doua piese se afla in imediata vecinatate a celui cu trei piese si, impreuna, formeaza un grup vizibil de la distanta. Pacat ca iranienii de rand, exceptandu-i pe cei tineri si pe intelectualii din generatia mijlocie sau cea varstnica, nu par a da vreo importanta anume acestor sculpturi aduse in Iran de regina Farah Diba in perioada anterioara revolutiei islamice din 1979.

 


Henry Moore, Reclining Figure – Arch Leg (1969-70)

Contemporary Art Museum, Tehran
*

Sahul a fost detronat, familia lui a luat calea exilului (sahul murind in exil la scurta vreme), insa operele de arta vestica achizitionate din dispozitia reginei Farah – sute de tablouri litografii si sculpturi-  au ramas la locul lor in muzee si constituie azi cea mai mare colectie de arta vestica dintr-o tara asiatica, exceptand poate Japonia.

Despre Henry Moore (1898-1986), sculptor britanic ce provenea dintr-o familie de mineri si care si-a inceput activitatea ca invatator, puteti afla mai multe de pe wikipedia sau orice biografie on line, sau mai bine dintr-o carte de referinta.

Amintesc aici faptul ca a fost influentat de Picasso, Brancusi, Archipenko si, intr-un mod mai subtil, de picturile lui Cezanne.
Dar ceea ce l-a influentat cel mai mult a fost o sculptura din peninsula Yucatan

Henry Moore afirma in 1937 : „Brâncuși a fost acela care a dat epocii noastre conștiința formei pure”

Dar ce inseamna „forma pura” ? … ma intreb acum la final de blog :)

alt tablou care mă intrigă


James Dromgole Linton

Queen Elizabeth of Hungary and the Court Painter (cca 1910)
Museums Sheffield
*

Tabloul acesta merita putin dezbătut :)

Personajul principal il reprezinta regina Elizabeta a Ungariei, asa dupa cum indica titlul, insa in momentul descoperirii nu stiam despre cine e vorba.

Autorul lucrarii e un pictor britanic din perioada victoriana, si nu un pictor foarte cunoscut.
Sir James Dromgole Linton (1840-1916) s-a remarcat prin acuratetea fotografica cu care a redat personajele, in general personaje istorice importante ale epocii medievale, si prin temeinicia documentarii inainte de a le imagina pe pânză.
Mai multe amanunte aici.

De ce m-am oprit azi asupra acestui tablou? Ce are deosebit?

Nu stiu exact ce are, dar are ceva deosebit.
La inceput am crezut ca privirea reginei m-a facut sa-l descarc, sa-l pastrez in arhiva mea virtuala si sa-l privesc uneori, când cu curiozitate … când cu detașare.

Dar analizându-l mi-am dat seama ca nu privirea reginei e de vina, oricum dânsa privește undeva in afara tabloului, si că de fapt exista in aceasta pictura câteva elemente pe care eu le-am considerat ‘contradictorii’ :)

De exemplu am remarcat covorul persan si tapiseria scumpa de pe peretele din fundal, cât si măsuța din lemn lăcuit – o piesa scumpa de mobilier realizata prin tehnica khatam kari pe care am intalnit-o si in Iran -, obiecte ce intra in contradictie cu vasul din lut smălțuit asezat direct pe covor … de ce pe covor?
In acel vas taranesc se afla o planta cu flori rosii, pe care in momentul privirii mi-a fost imposibil sa o identific.

Pe peretele lateral se poate vedea o icoana in stil italian, regina însăși purtând pe piept un mic crucifix, ceea ce ar vrea, sau ar trebui, să sugereze religiozitatea personajului feminin.
Religiozitatea e marcata si prin voalul fin ce-i acopera părul si gâtul. Coroana asezata peste voal, cât si chipul reginei, mă duc cu gândul la icoanele bizantine, ba chiar si la unele picturi votive romanesti inspirate la rândul lor din arta bizantina.

Dar si aici intervine ceva ca-mi ‘zgândare’ privirea.
Regina poarta o rochie de un rosu aprins. Poate ca asa era moda in perioada aceea, desi mă indoiesc ca o femeie aristocrata ar fi imbracat vesminte in culori asa de nepotrivite … nu stiu ce sa zic.

Mantia scumpa ii ascunde partial trupul, pe care il banuiesc bine proportionat si foarte feminin, pe ea sprijinindu-se una din mâini..
Aceasta mână, cât si mâna pictorului ce ii schiteaza portretul pe coala de hârtie, mi se par cele mai bine realizate elemente ale tabloului si, daca nu gresesc cumva, elementele lui cheie.

Cealalta mână a reginei tine un fruct, cred ca e măr desi seamana mai mult cu o portocala, si nu stiu de ce am senzatia ca e incordata in poala rochiei.
Probabil ca exista un mesaj aici, o simbolistica ce-mi scapa, iar ceea ce-mi vine acum in gând, in cea mai simplista manierâ,  e mărul Evei … insa acel măr e intotdeauna zugravit in rosu.

De la rochia rosie a reginei privirea aluneca spre pictor, a carui față nu se zărește, concentrat asupra desenului. E putin misterios acest pictor al curtii regale pe care James Dromgole Linton a ales să-l redea in acest fel, pozitionându-l in prim planul tabloului, fără însă să-i răpească din importanță tinerei si frumoasei regine.

Vestimentația pictorului se armonizeaza decorului, bineinteles cu exceptia pantalonilor bicolori, pantaloni potriviti pentru saltimbancii de la curte … sau jolly-jockerii din cartile de joc.
Pentru o persoana cu simtul culorilor, asa cum presupun ca este orice pictor, a imbraca niste pantaloni cu un asemenea design, si o coloristica in total dezacord cu tunica, mi se pare de neacceptat !


Acest text l-am scris dintr-o suflare, inspirată fiind de tablou, inainte de a mă documenta asupra personajului zugrăvit.
Dupa ce am citit biografia acestei regine am incercat sa reinterpretez tabloul, însă noua reinterpretare nu o voi face publică aici pe blog …

Cine e de fapt aceasta prea-tânără regină a Ungariei?
Iata pe scurt biografia ei

Elisabeta a Ungariei (1207-1231), regină canonizată de Sfântul Scaun, fiică a regelui Andrei al II-lea al Ungariei si a Getrudei de Merania – sora Sfintei Hedwiga de Andreches – are un arbore genealogic cu radacini ce coboara până la prințul Vladimir cel Mare din dinastia kieveană.

La paisprezece ani se va casatori cu Ludovic de Turingia, la vârsta de douăzeci de ani va ramâne văduvă cu trei copii iar la doar douăzeci si patru de ani va părăsi lumea aceasta.
Imediat va fi canonizata prin ordin papal și va intra în istorie sub numele de Sf Elisabeta de Turingia.

Încă din adolescență Elisabeta a încercat să-i ajute pe cei săraci. La început țesea pânză pentru oamenii nevoiași, după căsătorie a continuat acest lucru și, in plus, și-a cheltuit o parte din zestre pentru a construi la Marburg un spital pentru oameni săraci, ea însăși având grijă de bolnavi.
Scurtul mariaj cu Ludovic de Turingia a fost unul fericit căci soțul nu numai că nu s-a opus activităților ei caritabile, dar a și sprijinit-o moral.
Viata de cuplu va fi scurta. In 1227, in drumul său spre convoiul militar ce urma sa participe la cea de a șasea cruciadă, Ludovic se va imbolnavi de febra si muri.
La auzul veștii morții lui, ea ar fi exclamat : Dânsul a murit, a murit și, împreună cu el, întreaga lume a murit pentru mine.
Pe fondul acestei lovituri psihice, latura religioasă a Elisabetei se conturează si mai adânc.

Elisabeta va ramane vaduva cu trei copii. Pentru ca mostenitorul tronului era inca minor, Henry Raspe, fratele lui Ludovic, preia conducerea țării cu titlul de regent.
Intre el si Elisabeta izbucnesc o serie de conflicte, ce au la baza zestrea si averea ce i se cuvinea dupa moartea soțului si pe care dânsa avea de gand să o distribuie săracilor, asa cum procedase cu un an inainte pe timpul foametei din Turingia, conflicte ce o fac pe Elisabeta sa paraseasca curtea imperiala de la Wartburg si sa se mute la castelul din Marburg.

Dar cu un an inainte de moartea prematură a lui Ludovic de Turingia are loc un eveniment ce cred că i-a schimbat definitiv traseul existenței.
In 1226 il cunoaște pe viitorul inchizitor Konrad von Marburg, ce ii va deveni confesor, si căruia, după moartea soțului, îi va depune un jurământ strict, asemănător cu cel al călugărițelor.
Va jura că va rămâne celibatară și se va hrăni doar cu mâncare preparată după niște canoane extrem de stricte.
Unele surse istorice spun chiar ca retragerea reginei Elisabeta la Marburg s-ar fi datorat faptului că la Wartburg a fost impiedicata să respecte regimul alimentar și că familia insista ca să se recăsătorească, pretendenți fiind destui.
Obediența față de Konrad, ca părinte spiritual, depășește cadrul uman, transformându-se în ceva malefic.
Ea va accepta sa fie bătută, pentru a fi purificată (?), își va înstrăina copiii – forțată tot de Konrad, se va hrăni doar cu fierturi de rădăcini și pâine, și va renunța la cele mai banale plăceri ale vieții.

Pentru a o salva și a o scoate de sub influența negativă a lui Konrad von Marburg, familia o duce forțat la castelul din Pottenstein, în Bavaria, castel ce apartinea unchiului ei, cardinalul Ekbert de Bamberg, unde va fi ținută sub paza, exact ca o ostatică, cu scopul de a o recăsători.

Elisabeta s-a opus acestor planuri și, la randul ei, și-a amenințat familia că-și va tăia nasul în cazul în care o vor obliga să se mărite.

La scurt timp va muri și, in ciuda faptului ca am citit biografia ei în câteva variante găsite pe net, nu am găsit nicăieri o explicație clară despre cauza morții.

Mai multe informatii aici.

Un lucru e ciudat … chiar și după ce am lecturat diferite texte căutând să surprind personalitatea reginei Elisabeta a Ungariei, și am luat cunoștință de latura de o religiozitate extremă a vieții ei, nu-mi pot scoate din cap imaginea inchipuită și zugrăvită de James Dromgole Linton.
Adică imaginea unei femei tinere, atrăgătoare, pământeană, cu buze roșii, senzuale, și un trup făcut să fie iubit … nu mortificat.

 

la opera … la opera

(c) Harris Museum & Art Gallery; Supplied by The Public Catalogue Foundation

Augustus Leopold Egg – The Opera Mantle (1851)

 

Cu ceva timp în urmă am descoperit tabloul pe care tocmai îl priviți. Numele pictorului nu-mi spunea absolut nimic, pictura însă da :)

Nu aș putea preciza ce îmi place mai mult în lucrarea de față dar, pe nesimțite, mi-a indus o senzație de bine, de liniște relativă tulburată pe ici pe colo de o vagă așteptare … ca și cum aș fi așteptat să se ridice cortina și să înceapă primul act.

Ah! Mai e ceva ce-mi reține atenția. Foaia de hârtie pe care o citește rafinata domnișoară.
Pentru că eram curioasă, am întors imaginea și am mărit-o. Așa am putut afla ce scrie acolo :

Royal Italian Opera
Le Prophete

Am mai dat câteva clickuri și am descoperit la ce opera sa pregătea să meargă personajul feminin al tabloului  :)
E vorba de opera Profetul, compusă de Giacomo Meyerbeer, a carei premieră a avut loc pe 16 aprilie 1849 la Opera din Paris.

Acum că am dezlegat mica șaradă pot merge liniștită sa-l ascult pe Tom Waits.