
James Rosenquist- Pulling Out (1972)
Muzeul de Arta Contemporana, Teheran
La Muzeul de Arta Contemporana din Teheran se afla o lucrare pe langa care eu, ca romanca, nu puteam trece indiferenta.
Am denumit-o „cuiele tricolore” si nu are rost sa explic de ce.
Muzeul din Teheran se mandreste cu faptul ca detine o serie de lucrari de prima mana mai putin cunoscute publicului din vest.
Voi vorbi pret de cateva minute despre autorul imaginii.
Nu cred ca numele James Rosenquist (n.1933) sa faca parte dintre numele vehiculate de mass-media romaneasca, desi, fara tagada, el e considerat cel mai mare pop-art-ist in viata, caci ceilalti doi mari, Andy Warhol si Roy Lichtenstein, au parasit lumea noastra agitata.
Dar nici Rosenquist nu a avut o existenta linistita.
In 1971, impreuna cu prima sotie si fiul, are un grav accident de circulatie. Artistul ia decizia sa se mute intr-o zona linistita, departe de nebunia marilor metropole, pentru ca familia sa se refaca psihic dupa accident. Cumpara o proprietate intr-un orasel de pescari din Florida.
Dar lucrurile merg prost si casnicia cu Mary Lou Adams (designer de textile) se sfarseste prin divort.
Ulterior se va recasatori cu scriitoarea Mimi Thompson, cu care va avea o fiica, si se va muta definitiv in sud. Proprietatea cumparata in Aripeka – statul Florida- va fi transformata in studio. Dar ce studio!
O casa din lemn pe doua nivele, cateva mii de m2 de pamant brazdati de arbori, cateva dependinte acoperite, schele multietajate si rezervoare pentru solventi si vopseluri.
Am uitat sa amintesc faptul ca James Rosenquist a devenit celebru datorita picturilor murale si panourilor publicitare de mari dimensiuni, ambele executate in maniera utilizata de artistii curentului Pop Art.
Dansul e autorul celui mai mare billboard din lume , intitulat F- 111, o bagatela de 26m lungime si totodata una din primele lucrari semnificative, daca nu chiar cea mai semnificativa, caci, de-a lungul timpului F-111 s-a transformat intr-un brand al operei artistului.
In 1993, in urma unei furtuni puternice, pierde mai multe lucrari importante ce urmau sa intre in expozitii.
Recent, in 2009, un incendiu de proportii i-a distrus intreaga proprietate, care, culmea, nu fusese asigurata. Totul a pierit in valvataile focului. Seful serviciului de pompieri din zona a afirmat ca e foarte posibil ca din cauza temperaturilor extrem de ridicate din acea zi, unul din rezervoarele cu propan, sau alte substante inflamabile, sa fi luat foc, celelalte contribuind din plin la extinderea incendiului.
Asa se face ca cel mai important pictor in viata al curentului Pop Art a ramas fara un acoperis deasupra capului.
Autoritatile l-au cazat intr-o casa de oaspeti si au propus la modul serios o solutie : acea casa de oaspeti sa-i fie trecuta in proprietate si sa fie transformata in atelier de pictura.
Nu stiu cum s-a incheiat povestea …
De abia in 1964 James Rosenquist i-a cunoscut personal pe Andy Warhol si Roy Lichtenschtein.
Ca artist el s-a format independent de acestia doi, ceea ce e foarte vizibil.
Radacinile etnice ale lui Rosenquist duc in Scandinavia.
Ambii parinti, provenind din familii de suedezi si norvegieni, au fost aviatori particulari ce au lucrat pentru diverse firme si institutii.
Din cauza ca nu-si puteau gasi un serviciu stabil ei erau nevoiti sa-si schimbe frecvent domiciliul. Pana la varsta de 12 ani copilul James invatase in sapte scoli, isi facuse zeci de prieteni si vazuse America, deci nu-i de mirare ca, la varsta adolescentei, informatiile vizuale absorbite de-a lungul anilor ajunsesera la o stare de efervescenta.
Criticii americani afirma ca tocmai datorita acestui model de viata semi-nomad Rosenquist a redat cel mai bine „visul american”.
Cea care l-a incurajat sa picteze a fost mama sa, Ruth Hendrickson Rosenquist, ea insasi pictorita amatoare si una din primele femei pilot din Dakota …
De la cartile de colorat facute cadou in anii de gradinita, la vizitele prin marile muzee americane, mama aviatoare a refuzat in mod repetat si categoric sa-si cazeze fiul intr-un internat scolar, asa cum insistasera la un moment dat autoritatile federale, si i-a daruit una din cele mai frumoase si libere copilarii.
Pictorul marturisea ca primele imagini grafice ce i-au atras atentia in primii ani de viata au fost semnele de circulatie plasate pe marginea soselelor :)
Copilul de patru-cinci ani statea cu nasul lipit de sticla si privea din masina cum se deruleaza traseul – ca o pictura lunga de de zeci de kilometri – si i se parea fantastic ca aceste semne sa insemne ceva si ca toti soferii sa stie ce inseamna ele :)
Daca Rosenquist e 100% pictor Pop-Art sau nu, ramane de discutat.
De felul meu fiind mai carcotasa, si neplacandu-mi sa ingurgitez tot ce toaca mass-media, am pornit in cautarea picturilor sale. Si bine am facut!
Am descoperit noi fatete ale artistului, lucrari inedite si o filozofie proprie, rosenquista, de a privi arta.
Asa cum banuiam, Rosenquist e cu mult mai mult decat un Pop-Art-ist.
Nu vreau sa-l etichetez drept postmodernist, desi am descoperit pe unii care deja au facut-o.
Fara indoiala ca picturile lui abstracte, despre care s-a vorbit mai putin in trecut si despre care cu siguranta ca se va vorbi mai mult in viitorul postum, demonstreaza valentele artistului.
Ce am descoperit?
Picturi abstracte, dar totodata lirice, axate pe concepte.
Cum vi se pare ca suna ” pictura conceptuala liric-abstractionista” ?
Ma rog, n-am prea avut inspiratie atunci cand am inventat termenul :)
Rosenquist isi marturisea dorinta de a crea „pictura misterioasa” …
Ceea ce mi-e foarte clar in momentul de fata, adica dupa ce i-am analizat zeci de lucrari, e tocmai pregnanţa conceptelor, ori conceptele ascund mistere.
Picturile lui urmaresc linii conceptuale stricte.
Rosenquist improvizeaza grafic pe marginea unor concepte diverse, cum ar fi cele ale capilarelor, cercurilor, vitezei luminii, timpului, acelor de papetarie, papusilor ambalate in celofan, al sticlelor si paharelor, …
Pentru a ilustra ideea atasez o mini-galerie aranjata cronologic. Nu ratati ocazia de a arunca o privire. S-ar putea sa aveti surprize placute …
Capillary Action (1962) – Muzeul de Arta din Los Angeles
Circles of Confusion (1965) – Muzeul de Arta Americana (Smithsonian) din Washington
Bunraku (1970) – Galeria Nationala din Ottawa
Fedora (1971) – Indiana State University Collection :)
My Mind is a Glass of Water (1973) – Galeria Nationala din Ottawa – preferata mea
Yellow Flowers (1988) – colectie particulara
Flame Still Dances on Leo’s Book (1997)
Gift Wrapped Doll #37 ( 1997) – Colectia Seavest
The Meteor Hit Brancusi’s Pillow ( 1997-99) – colectia artistului
The North-Dakota Mural (2010) – Plains Art Museum, Fargo – North Dakota
…
Am corectat primele doua linkuri :)
Apreciază:
Apreciere Încarc...